Sastre en Paris

No se discute que París es la capital mundial de la moda (al menos en este lado del Atlántico) pero, cuando se trata de confección, los fabricantes de trajes de los centros de estilo europeo rivales Milán, Madrid y Londres tienen mucho que decir por sí mismos. Sin embargo, la capital francesa es el hogar de más artesanos talentosos cuyos trajes, camisas y abrigos hechos a medida han deleitado a hombres y mujeres durante generaciones.

En Madrid Arreglos Maudes se encuentra en la posición única de ser un sastre Español de gran prestigio con raíces tanto en Italia como en España. Establecida en Madrid, esta empresa familiar se compromete a continuar el legado de sus fundadores, están siempre aprendiendo pacientemente el oficio. Con ellos, la confección realmente se convierte en una forma de arte. SASTRE EN MADRID.

 

Una Noticia interesante

La configuración para el nuevo reality show de competencia de moda de Amazon, «Making the Cut», está hecha a medida (juego de palabras completo) para mover la mercancía: una pandilla de jueces expertos en moda (que, en el primer episodio incluyó al diseñador Joseph Altuzarra y a la moda editor Carine Roitfeld); una presentación de pista producida de forma elegante (esta con la Torre Eiffel como telón de fondo); y un grupo de concursantes de diseñadores ya establecidos. Por lo tanto, no sorprende que el look ganador del primer episodio del viernes se haya agotado el lunes por la mañana. Pero, ¿qué sucede cuando quitas la historia de fondo de la prenda y la separas del ADN de la marca del diseñador, que se desarrollaron ricamente en el transcurso del episodio de más de una hora? ¿Cómo se transmite desde un punto de vista puro de moda en la pasarela?

Esa fue la pregunta planteada por la gente en el escritorio de la Televisión, para quienes escribiremos reseñas en cápsulas del artículo ganador de cada episodio después de que hayan sido reveladas, y publicadas para la venta en la página «Making the Cut» de Amazon. [Alerta de spoiler: si no quieres saber qué diseñadores o artículos hicieron el corte en los primeros dos episodios, deja de leer ahora].

Episodio 1: el pequeño vestido negro de dos horas

El artículo de la pasarela a la venta minorista del primer episodio fue una versión del pequeño vestido negro de la diseñadora con sede en Berlín Esther Perbandt que sin duda habría tenido piernas en la venta minorista, independientemente de si hubiera visto o no el rally del diseñador desde una casi fusión. prepara el vestido en solo dos horas. (Perbandt ha estado en el negocio durante una década y media). Un vestido liviano de longitud media con un escote en V profundo y un dobladillo que golpea justo por encima de la rodilla ($ 64.90, actualmente agotado), es un buen ejemplo de cómo se pueden llevar inspiraciones dispares a una prenda sencilla y directa, en este caso referencias sutiles tanto al kimono japonés como a la moda masculina, este último específicamente a través de un cinturón ancho inspirado en fajín que parece desaparecer en los bolsillos de cada lado. Debido a que el cinturón queda ceñido en la parte delantera pero deja suelta la parte posterior del vestido, ayuda a darle forma a la silueta relajada, pero proporciona una gran cantidad de aleteo y flujo a medida que el usuario camina, un aspecto del vestido que era muy en evidencia mientras la modelo bajaba por la pasarela. La comida para llevar: un jugador de utilidad con amplio atractivo

 

Episodio 2: Pantalones pitillo, un chaleco de peplum y una sorpresa blanca deportiva

Perbandt cosechó la victoria para el segundo episodio también gracias a un par de pantalones inspirados en la alta costura y un chaleco negro de peplum. El primero de ellos: pantalones de cintura alta y piernas delgadas ($ 44.90, algunos tamaños aún disponibles a partir de este escrito) con un detalle de costura lateral que recordaba a los pantalones de esmoquin, sin duda incrustados en el ADN ahora familiar del diseñador: negro, negro y más negro con inspiración extraída de la moda masculina. Pero sin un asiento en la primera fila del inspirador rayo de la prenda (Perbandt vio a una concursante parada junto a una mujer con un vestido de novia fuera del Louvre, y combinó las dos miradas), el perfecto par de pantalones negros ajustados sería perfectamente útil. bueno, solo otro par de pantalones negros ajustados perfectamente útiles. La parte superior que completó el aspecto de la pista ($ 54.90, actualmente agotada) se describe como un chaleco, y aunque técnicamente podría ser el caso (una prenda sin mangas ajustada, hasta la cintura, sin mangas), gracias al detalle de la espalda en forma de V , correas laterales y detalle de cintura peplum plisada que caía justo al sur de la cavidad de la cadera, se parecía un poco al chaleco que llevaba un uniforme de animadora Goth imposiblemente encogido. Dicho esto, se veía bastante feroz bajando por la pasarela «Making the Cut» y es probable que tenga un efecto similar en el mundo real de la televisión no real. Para llevar: una decisión dividida: el chaleco de peplum tiene un punto de vista, incluso si no sabe lo que quiere ser, con los pantalones ajustados que se encogen de hombros en el mejor de los casos.

El episodio 2 terminó enviando una segunda mirada de la pista al comercio minorista, y destacando un hecho importante sobre el formato del programa: algunos episodios pueden ver a más de un diseñador enviado a empacar, algunos pueden terminar sin que nadie se vaya al final, y puede haber episodios en que se ofrecen a la venta más de un artículo de diseñador. Así es como el mini vestido blanco de aspecto deportivo del diseñador Ji Won Choi ($ 49.90, actualmente agotado) hizo el corte de mercancía de este episodio, a instancias de un ejecutivo de Amazon Fashion que asistió al espectáculo, que también se desenrolló en París, en el Musée des Artes decorativas para ser precisos.

Desde lejos, recuerda el icónico vestido de vendaje Hervé Léger. Tras una inspección más cercana, eso resulta ser el resultado de detalles de costuras torneadas (colocando las costuras generalmente ocultas en el exterior de la prenda). Esas costuras elevadas agregan un detalle visual divertido en los hombros y agregan un ambiente deportivo de tenis al vestido en general, un efecto realzado al diseñarlos con zapatillas de plataforma blancas. La estética resultante de athleisure-Meet-Couture nos recordó la etiqueta Off-White de Virgil Abloh, particularmente las prendas en su colaboración continua con Nike. Esto es digno de mención porque Choi, que sin duda siente algo por las rayas de todas las rayas, ha colaborado con un gigante deportivo, Adidas, en una colección cápsula de zapatos y ropa. La conclusión: el vestido de Choi para la victoria. Juego, set, partido.

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